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martes, 21 de enero de 2025

Promo: chapitas de la cerveza más popular de la Argentina guardan entradas para el Quilmes Rock

La marca de cerveza de los argentinos lanzó una promoción para los fans de la música (mayores de 18 años) que deseen entradas para el Quilmes Rock 2025, que se desarrollará durante los primeros dos fines de semana de abril. 


Quienes junten cuatro chapitas de las botellas de Quilmes de litro, y formen la palabra ROCK, podrán ganar otra cerveza de litro gratis. 

Además, los que encuentren la chapa ganadora, que se identifican con la letra Q, obtendrán un par de entradas para vivir la experiencia completa del Quilmes Rock.

El festival tendrá como escenario el predio de Tecnópolis y contará con las actuaciones de Andrés Calamaro, Los Piojos, Babasónicos, No te va a gustar, Los Fabulosos Cadillacs, Miranda y Serú Girán El Homenaje, entre otros números musicales.

viernes, 17 de enero de 2025

Quilmes renueva su alianza con la música y auspicia la Fiesta del Chamamé y el Cosquín Rock

Desde la temporada de verano 2025, Quilmes renueva su compromiso con la música y la cultura de la Argentina, como patrocinador oficial de los festivales más importantes del año. 

Rumbo al Quilmes Rock -que se celebrará en abril-, la marca de la cerveza estará presente en los eventos más destacados.

El primer encuentro será la Fiesta Nacional del Chamamé en Corrientes, desde este viernes 17 al domingo 26 de enero. 

Luego será el turno del Cosquín Rock, del sábado 15 al domingo 16 de febrero, en el aeródromo de Santa María de Punilla, Córdoba. 

Una vez más, Quilmes será la cerveza oficial y patrocinador principal del festival de la provincia, y contará con un escenario propio donde actuarán grandes bandas y artistas del rock nacional, como Los Piojos.

Además, la marca tendrá lugar en el jardín cervecero, en el cual se podrá disfrutar de Quilmes bien helada y de distintas activaciones para el público. 

Quilmes también estará presente en otras festividades nacionales, que conmemoren las tradiciones argentinas, como la Fiesta de la Confluencia, del jueves 6 al domingo 9 de febrero, en la provincia de Neuquén, en Isla 132, y la Serenata de Cafayate, en Salta, del jueves 20 al sábado 22 de febrero. 

En estos eventos, Quilmes brindará una experiencia cervecera única, acompañará a los asistentes en la celebración de la música y las costumbres regionales, con la versión Clásica y otras variedades.

"La música es un gran punto de encuentro para los argentinos, al igual que la cerveza. Por eso, decidimos estar presentes nuevamente en los festivales más importantes del verano, como Cosquín Rock, en las Fiestas Nacionales del Chamamé y de la Confluencia, y la Serenata de Cafayate, y seguir construyendo nuestro camino hacia el Quilmes Rock. Siempre donde haya buena música y amigos, habrá una Quilmes para brindar", comentó Guido Chapa Lofiego, gerente de marca Quilmes

El recorrido de la etiqueta junto a la música, culminará con su broche de oro en el legendario Quilmes Rock, que se realizará los sábados 5 y 12 de abril y los domingos 6 y 13. 

Este festival, que se consolidó como uno de los más esperados del año, contará con la participación de reconocidos solistas y bandas, entre ellos, Los Piojos, Andrés Calamaro, Los Fabulosos Cadillacs, Babasónicos, No te va gustar, Serú Girán El Homenaje, Miranda y más de 150 referentes de la cultura musical contemporánea.

martes, 18 de enero de 2022

Rock: el músico y productor Claudio Agrelo versionó Mujer de carbón (Los Gatos), en su álbum Kalisai

El músico y productor Claudio Agrelo suena en Spotify y otras plataformas con las once canciones que integran el álbum Kalisai.

Además de diez temas de propia autoría, Claudio Agrelo preparó una muy buena versión de un clásico de Los Gatos (de la etapa con Pappo, Oscar Moro, Alfredo Toth, Ciro Fogliatta y, por supuesto, Lito Nebbia), Mujer de carbón.

Kalisai, que también se encuentra disponible en Deezer, Apple Music y Napster, se grabó en Estudios Pulsar, con Lobo Zepol como técnico e ingeniero de sonido, y en Galopin Records. 

Acompañaron a Claudio Agrelo (voz líder, guitarras, bajo, teclados, percusión y armónica), Ariel López en guitarra eléctrica, Juanito Moro (heredero del legendario baterista de Los Gatos, Color Humano, La máquina de hacer pájaros, Serú Girán, Riff y otras grandes agrupaciones de rock argentino) en batería, Marcelo Uboldi en coros y Manuel Agrelo en bongó.

jueves, 2 de enero de 2020

El guitarrista Gustavo Bazterrica se suma al regreso de Los Abuelos de la Nada versión 2020

El compositor y guitarrista Gustavo Bazterrica se sumará al regreso de Los Abuelos de la Nada, en compañía del hijo y el sobrino de Miguel Abuelo, Gato Azul Peralta (voz) y Chocolate Fogo (bajo), respectivamente, más Gaspar Benegas (guitarra y coros), Juan Del Barrio (teclados, sintetizadores y coros), Sebastián Peyceré (batería), Jorge Polanuer (saxo) y Hubert Reyes (percusiones).

Gustavo Bazterrica, quien integró bandas míticas del rock argentino junto a Charly García -como La máquina de hacer pájaros y el grupo solista del autor de Yendo de la cama al living, posterior a Serú Girán, en los 80-, y Luis Alberto Spinetta, también formó parte de los legendarios Abuelos de la Nada.

Con ellos, grabó los discos que llevó el nombre del combo, Vasos y Besos e Himno de mi corazón, en calidad de socio creativo de Miguel Abuelo, Andrés Calamaro, Daniel Melingo, Polo Corbella y Cachorro López.

Tal cual se adelantó en EI, la versión 2020 de Los Abuelos de la Nada se presentarán en el Teatro Ópera Orbis de la ciudad de Buenos Aires el 2 de mayo (las entradas ya están a la venta en la boletería de la sala y por sistema Ticketek). Además, anunciaron una gira por otras capitales de la Argentina, Chile, Uruguay y México.

El set list de cada show les permitirá desplegar grandes éxitos, entre ellos, Lunes por la madrugada, Cosas mías, Sintonía americana, Himno de mi corazón, Ir a más, Chalamán, Zig zag, Mil horas, Guindilla ardiente y muchos otros.

domingo, 8 de abril de 2007

Cartelera porteña: Aznar y Lebón agregan funciones de un antológico unplugged en el ND/Ateneo


Cuando la separación de Serú Girán era un hecho en febrero de 1982, Pedro Aznar –principal “responsable” de la disolución porque se iba a estudiar en Berklee y a sumarse al Pat Metheny Group- declaraba a la revista "Expreso Imaginario" (hoy reciclada, vía Pettinato, en “La Mano”) que Charly García y David Lebón podían continuar con el grupo, rodeándose de músicos de sesión alla Steely Dan.

La profecía no se cumplió: hubo despedida en Obras en marzo de ese año, y cada cual emprendió su camino con alguna esporádica y circunstancial reunión de a pares, tríos o la completa, decepcionante y comercial reaparición de Serú en 1992 en el estadio de River.

Hoy, aquella frase de Aznar bien podría aplicársele a él mismo y a David Lebón. Con un Charly García erosionado por tantos vaivenes y tentaciones non sanctas, Aznar-Lebón están en óptimas condiciones de convertirse en un dúo como Donald Fagen y Walter Becker, y contratar acompañantes para presentarse en vivo y grabar discos. Porque, gracias a Dios, están sanos y salvos, como si el tiempo -a pesar de las canas, algunos kilos de más y la pérdida de cabello- los hubiera vuelto más sabios técnica y espiritualmente en material artística.

Pedro y David son más que la mitad de aquel grupo que marcó la historia del rock nacional desde 1978. Tras la muerte del baterista Oscar Moro y en medio de las idas y venidas del incurable García, aparecen en escena intactos, maduros, con las voces más afinadas que nunca (también lo fueron en SG) y una experiencia, sobriedad y técnica im-pre-sio-nan-tes.

Con un sónido admirable y una puesta en escena mínima pero efectiva, Aznar y Lebón –sólo para decirlo en órden alfabético- se están presentando en una suerte de recital de cámara antológico, casi unplugged sin el MKT y la parafernalia de MTV de coristas, percusionistas y violines, en el ND/Ateneo, acompañados sólo por un impecable Andrés Beeuwsaert en teclados y coros. No hace falta más para este verdadero power trío del corazón.

Sin alardes pero con maestría, calidez y mucho afecto por sus seguidores, se expresan a través de arreglos extraordinarios de sus propias creaciones y recreaciones de autores extranjeros como la excepcional versión en español de “God only knows” –original de los mejores Beach Boys (los que ya no iban tan seguido a surfear a la costa de California)- ya interpretada por Aznar + Charly en Tango 4 hace unos años, y que en un teatro colmado se transforma en un himno que eriza la piel y que permite participar a todos en los coros. ¡Es una fiesta para el alma!

Lebón demuestra sus habilidades con las guitarras acústicas de 6 y 12 cuerdas, o con la eléctrica. Pero sorprende como armoniquista y con su afiatado timbre de voz. Generoso, le cede el virtuosismo a Pedro en uno de los clásicos de David, “Casa de arañas”, y en otros pasajes. Claro, Aznar se pasea por los bajos, las guitarras –incluida la steel guitar- y los teclados con una soltura única. No hace falta que hablen entre un tema y otro. Apenas lo indispensable. La comunicación y comunión entre la dupla y el público no tiene interferencias o fisuras. El ND/Ateneo está encantado.

En la platea, se mezclan cuarentones con calvas incipientes y sus hijos adolescentes, parejas, treintañeros y chicos de veintipico que sólo conocieron a Serú por las grabaciones y/o que ya vieron a Aznar y a Lebón en solitario y vienen por más. Todos se deleitan al verlos juntos, felices, disfrutando de estar arriba del escenario como dos viejos –o no tanto- amigos que se juntan en el living a tocar, pero que no se permiten desajustes o zapadas: respetan a la audiencia que seca lágrimas y no disimula sonrisas en dosis similares, y entregan lo mejor de sí.

Se nota que están inspirados con los instrumentos y que no hace falta que salten o se tiren al piso –como solían hacer altri tempi- para que todos sepan que nada puede provocarles más alegría que estar allí frente a su gente que los ovaciona, los despide de pie (tras reclamarles varias veces que vuelvan al escenario; y ellos acatan y retribuyen el pedido sin retaceos o vedettis-mos), y les agradece tanta vitalidad y talento.

Que el concierto se traduzca en un CD es un hallazgo y un tortura no apta para ansiosos, tanto como esta serie en el ND/Ateneo que, por suerte, se repetirá, después de 2 fines de semana sold out, el próximo sábado 14 y domingo 15, a las 21.

Si el repertorio que repasa hits de ambos –“Dos edificios dorados”, “El tiempo es veloz”, “Fotos de Tokio”, etcétera-, composiciones nuevas -como la excelente y vibrante "Mano Dura"-, especialmente realizadas para esta serie de shows, y hasta una versión de un clásico de Edgar Winter, tiene siempre presente a Serú, en los bises termina de corporizarse el fantasma de ese grupo genial que fue SG con “Noche de perros” y “Seminare” en recreaciones inolvidables, de colección.

Y hasta se dan el lujo (hay material de sobra, claro) de omitir -¿para futuras performances?- “San Francisco y el lobo” o “Parado en el medio de la vida”. ¿O habrá sido para cuidar los corazones sensibles de estos veteranos fans que reemplazaron los encendedores de Obras de los 70/80 por la luz de los celulares, mientras cantan el clásico himno de las multitudes de Woodstock?

ND/Ateneo. Paraguay 918, Ciudad de Buenos Aires. Boletería: (011) 4328-2888 lunes a sábados de 12 a 20hs. O por Ticketek Argentina.