Las entradas a $15.000 se pueden reservar vía el Whatsapp 11 3262-9154, alias: JeSuis.lacan
En esta fecha, el grupo que lidera el bajista, arreglador, compositor y docente -discípulo de Carlos Machi Rufino y graduado en Berklee- anticipará temas del próximo disco, que sigue en búsqueda de las raíces comunes entre el hard bop y la música rioplatense.
Completan este quinteto -foto- el pianista Emiliano Di Nardo, el trompetista Julián López Di Muro, Santiago Kurchan (saxo barítono), el baterista Santiago Hernández y el propio Luis Lascano en contrabajo.
La cantante Patricia Belieres(foto de abajo a la derecha) estrenó un álbum conceptual en homenaje a Las francesas del tango, quienes llegaron a Buenos Aires y dejaron una huella profunda en el imaginario porteño.
Entre las décadas del 20 y el 40, estas mujeres formaron parte de una época de esplendor y contribuyeron a enriquecer el universo cultural del tango.
Las francesas del tango, de Patricia Belieres, está disponible en Spotify, Amazon Music, Apple Music, iTunes Store, Deezer y Tidal.
En este mismo posteo, se puede reproducir el vídeo de Muñeca brava (Enrique Cadícamo - Luis Visca), interpretado por Patricia Belieres, en compañía del guitarrista Emiliano Petrocelli y bandoneón de Andrés Cáseres.
La grabación, mezcla y masterización se realizó en el estudio de Ariel Gato.
Patricia Belieres es cantante, docente e investigadora de la voz.
Formada con un Máster en Ciencias del Lenguaje en Besançon, Francia, integró el pensamiento académico con la práctica artística, y construyó así una mirada profunda y sensible sobre la interpretación.
Como directora —en sociedad con Alejandro Cancela— de la Escuela de Interpretación (EIBC), impulsa un espacio de capacitación en el cual el canto se entrelaza con lo teatral.
Es la primera vez que el fundador de La Nueva Trova -junto a Pablo Milanés- incursiona en el rock.
La letra, como no podía ser de otra manera, corresponde a la poética pluma de Silvio Rodríguez, mientras que el cantautor y productor radicado en España se hizo cargo de la música de Déjame en paz.
Alejo Stivel fue uno de los pioneros del rock en español en la península ibérica, junto a su amigo Ariel Roth, con el mítico grupo Tequila.
Se podrá acceder con entrada libre y gratuita por orden de llegada (las localidades se entregarán una hora antes del espectáculo).
"Hace ya quince años que presento, en la Argentina y en el exterior, Un mundo guardado, las canciones y los poemas de Atahualpa que más tocan mi corazón. Frecuentemente, me propusieron grabar este material; pero no fue hasta la conformación de la compañía Telón de fondo -con la pianista Fernanda Morello, y el cineasta y autor José Militano-, que me decidí a hacerlo",comentó Marcos Montes.
Y prosiguió: "Sin ser un folclorista de carrera, mi aproximación a la obra del maestro es desde la sensibilidad por su poesía y la simpleza tan profunda de sus melodías y letras. En el disco, hago un recorrido por distintas temáticas y también distintos ritmos argentinos, como la zamba, la milonga campera, la entrerriana, la huella y otras formas musicales que Atahualpa divulgó".
Marcos Montes grabó Un mundo guardado junto a los pianistas Facundo Ramírez y Gabriela Bernasconi, con la producción musical de la mencionada Fernanda Morello.
El músico misionero Erich Larsson (foto de abajo a la derecha) -radicado en Nueva Zelanda- lanzó su disco experimental, Reproducción Extendida, un viaje sonoro entre loops y paisajes oníricos.
Las imágenes de deseo, placer y búsqueda espiritual construyen un equilibrio poético entre lo etéreo y lo terrenal.
Las canciones de Erich Larsson nacieron en la PC y luego fueron trasladadas al laboratorio de CANKI.
Erich Larsson surgió como una plataforma de exploración sonora y poética dentro del indie y la electrónica alternativa argentina, en la cabeza y el cuerpo del artista y productor Germán H. Vázquez Pedrozo, nacido en Misiones.
Al bajista, arreglador y compositor Luis Lascano, se suman el pianista Emiliano Di Nardo, el trompetista
Julián López Di Muro, Santiago Kurchan (saxo barítono) y el baterista Santiago Hernández, en esta exploración de los límites del jazz contemporáneo.
Karina Beorlegui lidera un cuarteto junto con Alejandro Bordas (guitarra de siete cuerdas), Nacho Cabello (guitarra portuguesa y criolla) y Nahuel Larisgoitía (guitarra criolla).
Este disco de Karina Beorlegui -Personalidad destacada de la cultura porteña- fue grabado gracias al apoyo del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias.
"Vivimos tiempos cruentos, no podemos negarlo. Como artista, escribo, compongo canciones y las canto. Canto como forma de expresión y de expansión. Canto también para escuchar, para convivir en comunidad. El arte nos lleva a crear comunicación de esa que no oprime el pecho, sino que se siente como un abrazo al alma", reveló Clara Mind.
"Ante tanta crueldad y crudeza, los invito a conectar juntos desde la blandura, desde el soltar armaduras mentales y rendirse a la entrega del abrazo corazón a corazón. Me pregunto si podremos dejar de lado lo cruel, bajarle el volumen y permitir que lo amable hable, escucharnos más. ¿Será posible algún día? Ojalá podamos lograrlo", reflexionó la autora de Let the music shine on you.
Nacida en La Plata (Buenos Aires, Clara Mind comenzó a escribir y componer estas canciones en la ciudad de Dubai, Emiratos Árabes, a fines del 2023, junto con el productor musical Marcos Archetti. En los últimos años, se mudó a Doha.
En esta amplia colección, se destacan obras con orquesta y con conjunto de cámara, así como piezas para piano solo y dúo.
Impresiones Sinfónicas para piano y orquesta ofrece lirismo y virtuosismo, mientras que el resto del programa se centra en la maestría contrapuntística de Bottiroli, la creativa reelaboración y expansión de composiciones anteriores, y su uso de danzas folclóricas argentinas como el chamamé, según portavoces de Fabio Banegas.
Aclamado por sus grabaciones de estreno mundial, el pianista clásico publicó trabajos para Naxos y Guild Music en el Reino Unido. Entre sus galardones se encuentran el Premio Especial del concurso Mozarteum Santa Fe (Argentina) y el Premio Redfield de la Sociedad Filarmónica del Condado de Orange (Estados Unidos).
Licenciado en música de la Universidad Nacional de Rosario (UNR) en la Argentina y de la Universidad Estatal de California, Fullerton (CSUF) en Estados Unidos. Fabio Banegas actuó como solista a nivel nacional y también en Norteamérica y Europa, y participó como pianista en varias producciones de cine y televisión de Hollywood.
Polifácetico, estudió periodismo en la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA).
Fundado en 2011, animan el grupo MoratJuan Pablo Isaza Piñeros (guitarra), Juan Pablo Villamil Cortés (banjo), Simón Vargas Morales (bajo) y Martín Vargas Morales (batería).
Con cuatro álbumes de estudio y un EP -Sobre el amor y sus efectos secundarios (2016), Balas perdidas (2018), ¿A dónde vamos? (2021), Si ayer fuera hoy (2022) y Antes de que amanezca (2023)-, la visita de Morat a la Argentina forma parte de Ya es mañana World Tour.
Durante su primera actuación en vivo en la Argentina, la artista y compositora venezolana Elena Rose protagonizará un show íntimo y emocional el jueves 7 de mayo, a las 20, en el porteño C Art Media, avenida Corrientes 6271.
Nominada 14 veces a los Grammy y Latin Grammy, Elena Rose interpretará canciones del álbum Bendito verano, que superó 100 millones de reproducciones en Spotify.
Desde su debut como cantante en 2020, la cantautora colaboró con artistas como Sebastián Yatra, Morat, Danny Ocean, Tini, Boza y Yung Miko, y compuso éxitos para nombres de alcance mundial como Daddy Yankee, Rauw Alejandro, Selena Gomez, Shakira, Jennifer Lopez y Christina Aguilera.
El músico, docente, productor y luthier argentino Matt Miller expone con un sonido muy roquero su ácida mirada de la actualidad, en el primer adelanto del disco debut como solista, próximo a publicarse.
El simple Al borde, cuyo vídeo se puede reproducir en este mismo artículo, cuenta con la participación de Matt Miller en guitarras y voz, el baterista Ezequiel Ant, el bajista Ivan Garber, el tecladista Leo Costa y Fer Martínez Mina (coach vocal), Mechu Ocaña y Shai Oppenheim en coros.
La artista y su cuarteto ofrecerán cuatro funciones el miércoles 11 y el jueves 12 de febrero, en doble función (20 y 22.30), en el local de Uriarte 1658.
En ese registro de la saxofonista Melissa Aldana, participaron el pianista Gonzalo Rubalcaba, Peter Washington (bajo) y el baterista Kush Abadey, además de la vocalista Cécile McLorin Salvant.
José Santucho es autor, compositor, arreglador, guitarrista y cantor de música argentina y latinoamericana.
Mientras que Julián Venegas se define como cantor, guitarrista, intérprete y compositor rosarino.
"El proyecto Ambulantes es la voz musical extraída de la incertidumbre de aquellos que trabajan en la calle, de su maestría pregonera, de su variedad y de su insistente presencia. En Ambulantes, cantan casi todos los oficios callejeros, los de vieja data, como son aquellos que amenazan extinguirse por los cada vez más escasos filos de cuchillos y otras herramientas domésticas, hasta
los más nuevos, emergentes de una sociedad que no sabe qué hacer con sus desechos, y confía en una legión de ambulantes invisibles que se hacen cargo de lo que dejamos a diario en la puerta para que algo (un servicio público, un cartonero, un milagro) lo haga desaparecer", aseveró Jorge Fandermole.
La canción -que anticipa un inminente álbum- marca el inicio de una etapa artística que profundiza en un universo sonoro cargado de texturas oscuras, atmósferas experimentales y una sensibilidad melódica que conecta con lo más íntimo del oyente.
Nechse caracteriza por dialogar con el post-punk contemporáneo, el brit-pop y elementos del folk.
El tema se apoya en guitarras envolventes y capas electrónicas que se funden con la voz de Nech, y construyen un clima tan melancólico como luminoso, fiel a su estilo.
Ahora (clicar aquí para pre-save), adelanto del registro de Mariano Sivori, estará disponible este 26 de septiembre en las principales plataformas de música en línea, mientras que la placa completa se podrá descubrir una semana antes del recital en Thelonious, el 17 de octubre.
"Es un logro por fin concretado después de cantar desde siempre", resumió la cantante.
Acuario, editado por Acqua Records, incluye versiones de Ojos de video tape (Charly García), Dale gracias (Luis Alberto Spinetta) y Malísimo (Rubén Rada).
A la voz de Cecilia Holmberg, se suman Fran Fernández en direccón musical, guitarras y coros; el bajista Pato Episcopo; el tecladista Juan Tarsia y Leandro Savelón en percusión.
Imagen: arte de tapa de Acuario, creada por Scaramouche.
Las entradas libres y gratuitas se pueden obtener con reserva previa desde 72 horas antes, en TangoBA.org (los boletos se retiran desde 2 horas antes en la sede).
El bandoneonista Alejandro Bruschiniinterpreta, arregla, dirige y compone tango con arreglos de música clásica, en compañía de Emanuel Teper y Natalia Robacio (violines 1 y 2), Leonardo Abildgaard en viola, el chelista Damiám Arébalo, el contrabajista Lautaro Muñoz, la pianista Liliana Ventrice y Franco Bruschini en bandoneón.
